Fritz Reiner

Otro de los grandes directores de origen húngaro que hicieron carrera en EEUU. Considerado por muchos uno de los más grandes directores del siglo XX, ciertamente llevó a la Sinfónica de Chicago a la cima de las orquestas americanas, siendo la orquesta de referencia en USA. Fue en sus años como titular de Chicago cuando Strawinsky dijo que ésta era la Orquesta más flexible y certera de mundo. Otra cosa era la opinión de su carácter que tenían los músicos, ya que fue tildado por muchos de tirano y despótico, siendo temido por muchos de ellos. De referencia son sus grabaciones para RCA en los años 50 y 60. Sobre todo su Strauss con un Ein Heldenleben espectacular. Tampoco perderos su Bartok (¡vaya Concierto para Orquesta) y Mussorgsky. No es casualidad que destacara en este repertorio ya que fue alumno de Bartok en su época de estudiante en Budapest, y con Strauss le unía una gran amistad.

YouTube - Fritz Reiner Conducts Beethoven (vaimusic.com)

La belleza

Ya estamos dentro de Coliseo, ¡por fin! , después de tres cuartos de hora de cola hemos logrado entrar. Toda la vida deseando estar en Roma y en el Coliseo, por eso he elegido este destino para el primer viaje de novios. Estoy disfrutando mucho con Beatriz, pero como me gustaría compartir este momento con mi madre por que se que ella lo disfrutaría igual que yo. Voy a llamarle… Mamá, qué bello es el Coliseo, tienes que venir a Roma, No sé hijo, cuanto sufrimiento entre esas paredes, cuanto sacrificio humano con el único motivo de un espectáculo desgarrador, cuanta gente murió ahí… Me quedo bloqueado. Empiezo a pensar. La primera pregunta que me surge es ¿lo bello es bueno? En la antigüedad lo bueno y lo bello estaba asociado, tal vez por culpa de Platón, y su concepto de belleza como Idea, lo bello en sí es bueno en sí. De ahí su aversión por los artistas. Para quedarme más tranquilo recuerdo que Kant en su Crítica del Juicio nos dice que lo bello no tiene concepto, por tanto ya solo queda recurrir a Heidegger para decirnos que la belleza solo descansa en la forma. Para ayudar a mi madre a juzgar la belleza de la forma le recuerdo los criterios de Hegel: 1. Regularidad, 2. Simetría y 3. Armonía.

La Muerte

La una de la tarde, pongo le televisión y hay cuatro pseudocreadores de opinión, hablando sobre la eutanasia. Eutanasia: elegir el momento de la muerte. No quiero verlos, demasiados intereses. Voy a leer un poco, este libro de Fernando Savater Las preguntas de la vida me tiene enganchado: “Los hombres somos los únicos seres que tenemos conciencia de que vamos a morir…por suerte no sabemos el momento”. Más sobre la muerte. El timbre. Qué suerte mi mujer. Aprovechemos que estamos solos en casa le digo. Treinta minutos más tarde de buen sexo, busco mi mp3 en mi mesita de noche. Bajan mis pulsaciones, lo enciendo, suena el Ingemisco del Requiem de Verdi. Creo que ya he elegido mi momento de morir.

La Naturaleza

Son las diez y pocos minutos de la mañana, llego tarde a mi cita diaria con mis amigos del bar. Entro acelerado y le pido un café a Alex. La conversación ya está en marcha, pero logro escuchar las últimas frases: “la sal no puede ser mala porque está en la naturaleza, y todo lo que es natural no es malo”. Hoy la discusión ha ido sobre la tensión arterial, de la que por fortuna aún no tengo que preocuparme mucho. Pero naturaleza, ese término da mucho juego. Cuántas veces hemos usado la palabra naturaleza en diferentes discusiones y de tantas maneras. Como por ejemplo, cuando empleamos el término para referirnos a la forma de ser de las cosas, a la naturaleza de las cosas. Por decirlo de otra manera, al conjunto de propiedades de todas las cosas que hay en el universo. J. Stuart Mill decía que naturaleza en su primera acepción era igual al nombre colectivo para todos los hechos. Por lo tanto podemos deducir que naturaleza implica todo: lo animado, lo inanimado, lo racional, lo irracional, los aviones, los pesticidas... En una segunda acepción, pensaba en Aristóteles y su definición de naturaleza como todo aquello que aparece en el mundo sin intervención humana. Aquí me crecen las dudas, ¿Qué hay en el mundo lejos de la acción humana? Si damos un paseo por el monte, y nos detenemos a contemplarlo, ¿hasta dónde podemos concluir que ese maravilloso paisaje no ha sido modificado aunque sea mínimamente por el hombre? Por tanto ¿sería artificial? Si lleváramos este razonamiento al extremo, ¿hay algún humano que llegue a existir sin la intervención de otros hombres?

Al final recuerdo a mi admirado Fernando Savater: “Todo es fabricado y todo es natural en el hombre”

George Szell

Estamos a punto de finalizar el año 2010, año en que se cumplen 40 años de la muerte de George Szell. Este director austro-húngaro nacionalizado más tarde norteamericano, desarrollo una gran carrera en América, especialmente en Cleveland como también lo hicieran otros compatriotas suyos como Ormandy en Filadelfia y Reiner en Chicago. Todos ellos además de grandes directores fueron grandes “forjadores” de Orquestas, y sobretodo creadores de un sonido propio e inimitable. Las orquestas de Szell tenían un sonido punzante y preciso inconfundible. Recomendable es su integral de las sinfonías de Beethoven con Cleveland, y su cuarta y quinta de Tchaikovsky, para Decca y Sony respectivamente.
Como muestra he subido un video de un ensayo de Szell y la quinta de Beethoven con la que fue su orquesta, Cleveland.

YouTube - George Szell - Beethoven Symphony No. 5

Para inaugurar el Blog, uno de mis últimos descubrimientos en Pintura: Ryan Mcginness. Si Warhol en la mitad del siglo XX convierte el arte en un producto de consumo de masas e introduce el concepto "marca" llevando la marca Warhol a lo mas alto, podíamos considerar a Ryan Mcginness su heredero en este presente siglo. Ryan "customiza" el arte. Por cierto si alguien desea ver trabajar in situ a este artista norteamericano, mantiene abiertas las puertas de su estudio en Manhattan 10 horas diarias, cinco días a la semana para que la gente pueda verle trabajar.